杏彩体育注册园林美的创造与鉴赏

　　杏彩体育注册园林美的创造与鉴赏摘要：园林是一门博大精深的综合艺术，源远流长。用符合美学规律的思维形式和手段，通过造园实践，以优美的园林景观来创造园林意境，完成园林美的创造，是园林美学的目的之一。

　　关键词：园林美；创造；鉴赏园林美是一种以模拟自然山水为目的，把自然的或经人工改造的山水、植物与建筑物按照一定的审美要求组成的综合艺术的美。美的园林通过巧妙的构思，把人为的物质环境与自然风景合而为一，以一种“美的形式”表现出来，形成一个审美整体[ 1 ]。 所以，对园林美创造与鉴赏的探讨有着很大的现实意义。

　　园林美包括艺术美和自然美两大类，其中艺术美又需区分园林中使用艺术门类的美和园林自身的艺术美两种，这不仅因为园林中有艺术品的存在，更因为好的园林本身就是艺术品[ 2 ]。

　　1.1.1 园林美中的艺术美。园林美中的艺术美内容和园林营造时所采用的艺术类型有关。艺术的门类非常多，并不是每一种艺术类型都可以在园林中使用。在园林中使用的艺术往往被称为“公共艺术”[ 2 ]。一般来说，一些艺术类型可能会成为园林的内容，例如：雕塑、雕刻、绘画、壁画、装饰画、书法、杏彩官网篆刻、文学、音乐、建筑和构筑物、家具及陈设、工艺品等。

　　1.1.2 园林美中的自然美。自然美丰富多样而又变化万端，它的存在和追求是园林之所以成为园林的根本。

　　（1）地形地貌和山石之美。地形地貌对园林美的作用很大，高岭平野、浅谷深涧、曲峡缓坡、走脊盆地等等，无不是园林美的重要源泉。山石（假山和置石）在中国传统园林中则尤其重要，在现代自然式园林中亦然。在一些传统园林中，山石甚至成为主体，例如苏州的狮子林。中国园林中对“奇石”的审美标准是瘦、漏、透、皱，苏州留园的冠云峰就非常符合这种审美标准。

　　（2）水态之美。水被称为是庭园的灵魂，足见它对于园林美构成的重要性。因为水呈液态，一般情况下不能单独成为构成园林空间的要素，它总是和地形或构筑物、建筑物一起出现。因此，对水体的设计实际上是对水的“容器”的设计。作为造景要素，水体可以分成静水和动水两大类。园林中的塘、湖、池是静水的典型方式，河流的河湾、溪流中的某些放大局部也有可能出现静水。静水有宁静、安详、轻松、温和的特点，所以静水常用于需要安静氛围的园林空间之中。此外，静水水面容易获得倒影，在微风条件下则易生波光粼粼的效果，在园林空间营造中可以利用这个特点创造特殊的视觉效果。动水中的溪涧、河流则常配合瀑布、跌水一起使用，且多采用自然式的驳岸，或以山石错置，或以木桩排立，并配置水生和湿生植物以加强自然趣味。

　　（3）植物之美。植物之美既在于它的形态之美，更在于它生命力和“生机”之美。植物是最集中体现园林“自然”特征的要素，不论是繁茂碧绿的树木山林，还是艳丽灿烂的花朵果实，无不充满生命现象的神奇之美。远观叶茂花繁，近赏玲珑可爱，闻之芳香宜人，抚之糙腻多端，植物之美是最具普遍性的美。

　　（4）动物之美。园林中动物之美主要体现在鸟类、鱼类及昆虫，兽类较少使用。鸟类和昆虫多依附于花木树林，鱼类则依附于水体，动物也是增加园林空间活力和生机的重要因素。

　　（5）“自然音响”之美。自然界的风声、雨声、水声等均可构成园林之景，产生园林之美。对声响的借用和独到的效果，也是园林美和艺术美的不同之处。

　　（6）天文现象之美。朝阳、晚霞、日月星辰也都是园林造景的素材。旭日、明月、满天星斗总是能激起人们无限的思绪和想象，“邀月轩”、“望星台”这样的景点名称也总是具有长久的吸引力。

　　（7）气象现象之美。蓝天白云，朝阳晚霞；春风拂拂，细雨；烈日当空，园中榕荫翠盖；晶露垂叶，檐下兰香满盈。当轩雨滴蕉响，临池秋雨残荷……这种种诱人的景色都和气象密切相关，气象是在营造园林空间时不应该忽略的一个要素，园林中自然美的重要来源之一。

　　1.1.3 园林自身的艺术美。园林美不是各种艺术美和自然美的简单组合或“统一”。按照格式塔心理学美学的原理，在园林要素和最终的园林作品之间并非简单的叠加，园林作为一种“人工自然”，它有自身特别的形式，当然也有它特殊的艺术美，这些园林自身的艺术美体现在园林自身的技术美（如工程技术美、装饰美等等）和形式美之中。园林的形式美不仅体现在单个实体对象的造型上，更体现在单个实体有机结合形成的造型上，更重要的是体现在园林空间的形式和组合上。疏林草地、孤植树形便是园林自身的艺术美的体现（如图1、杏彩注册2）。

　　园林美的创造就是园林艺术的创造，园林美的创造应该按照美学原理营造园林。园林营造的问题牵涉到方方面面，有规划和设计的问题，也有实施和完善的问题，最后是维护和管理的问题。同时，园林美的创造要按照完善的园林设计程序和步骤。

　　1.2.1 空间的营造。地形是园林空间的基本骨架，对空间的效果及秩序组织影响很大，所以园林空间设计要慎重处理地形变化。地形设计应“因地制宜”，一般要充分利用好原地形，不能动辄大规模削山修坡。此外，地形对地面排水组织影响甚大，在考虑空间效果的同时也不能忽略对排水合理性的兼顾。山石是园林空间构成中常常被使用的要素，常细分为假山和置石两类。在传统的自然式园林中，堆山置石都强调自然趣味，即所谓“虽由人作，宛自天开”。

　　除了地形外，还有植物、水，以及建筑物和构筑物、道路和铺装场地、公共艺术、公用设施、天文和气象等都是营造园林空间时不应忽略的要素。其中，利用植物建构空间及组织视觉效果，实现人“亲自然”、“观生意”，是园林美创造的关键。水也是园林空间构成的重要要素，常被称为“园林的灵魂”。

　　园林空间是园林营造的直接目的，没有空间的园林不会是园林。空间营造手法，除了中国传统园林中的框景、借景、障景、对景和隔景手法外，可以从空间的形状、大小、比例及相互之间的关系和秩序方面下功夫[3]。当然，空间的营造和造型设计手法是结合在一起的，并不能简单分离。

　　园林空间给人的美感是综合的，既有视觉对象的作用，也有味觉、听觉和触觉对象的作用。园林空间的效果和美感，主要跟空间的形状、尺度、比例、空间的界面特征、空间的序列和秩序有关。其中，空间界面特征是指形成空间的界面本身的实体特征。如果限定空间的是青瓦粉墙的江南古典建筑风格，空间效果会立即产生江南园林的趣味（如图3）；限定空间的是热带植物，空间就会带有几分热带风情；限定空间的是书法墙，空间就有书卷气。另一方面，空间界面的特征也指它的封闭特性或开敞特性，围蔽得越实的空间，私密性就越高，安定感也就越强；围蔽得越虚的空间，开放性就越高，安定感就越弱，随之流动感就增强。园林多数都是一系列空间组合在一起，空间的组织方式和秩序关系就很重要，空间的主从关系、水平方向的位置关系以及竖直方向的层叠关系，都会影响空间的效果和美感。而从一个空间到另外一个空间再到下一个空间的这种秩序关系，也会影响空间的美感和效果，例如苏州留园从入口开始到水面的那个著名的欲扬先抑的例子便是如此。

　　1.2.2 合适心理距离的营造。布洛提出来的心理距离就是在审美活动中，只有当主体和对象之间保持一种恰当的“心理距离”，对象对于主体才有可能是美的。布洛认为“心理距离”是产生美和美感的根源。 原始艺术之所以美，多半因其遥远；异国风光之所以美，则多半因其陌生。（易中天）这个原理可以说明很多审美现象。例如我们总是喜欢旅游去看“异乡情调”，城市里的居民总是喜欢乡野风光等等[ 4 ]。

　　园林境界是一种空间组合，对它的观照离不开一定的距离。观照有近观、远观之分，它标志着审美主体和作为审美客体的景物之间不同的空间距离[ 3 ]。所以，营造合适的心理距离，是园林美创造的一个途径。园林美的创造，它的审美信息新颖度越大，其独创性的量也越大，产生的刺激越强烈，同时它的可理解量就越小，越不容易被欣赏者接受。园林的审美主体是游人，由于知识水平、修养程度的差异，游人对园林美的理解水平也不相同。因此在创造园林美时要十分重视审美信息的可理解性，但同时园林又是游人认识世界、扩大知识、加深修养、陶冶情操的场所，必须具有一定的新颖度，因此园林设计者应该致力于寻求可理解性与新颖度之间的最佳点，才能充分体现园林的艺术功能。

　　1.2.3 意境的营造。园林中的“诗情画意”不是单纯靠视觉来体味的，还须借助于听觉、味觉等多种途径来影响感官。通过对整体环境的创造，综合运用一切可以影响人感官的因素来创造园林的意境美。例如拙政园的留听阁（留得残荷听雨声） 、听雨轩（雨打芭蕉）等，其美感的产生都与听觉有着密切的联系，而拙政园中的雪香云蔚则是通过味觉来表现。此外，离宫中的南山积雪亭则是以赏雪景最佳，烟雨楼则妙在清烟沸煮、山雨迷蒙之中欣赏烟波浩渺的山庄景色。这些是以春夏秋冬时令变化，幽雪阴晴气候变化来赋予景象诗画般的意境美的。

　　园林意境美的生成，还可以运用扁额对联等文字，赋景物以一定的涵义，形成意境或以景名代诗，以诗意造景。如苏州网师园中的“月到风来亭”出自韩愈诗“晚年秋将至，长风送月来”，临水一座亭子，题以“月到风来”，把人与自然的风、月、水之间的关系拉得很近，人似乎可以和秋风相邀，与明月对酌，彼此亲密无间，构成了自然与人生无限的意境；或以园名点题表现意境，如“圆明园”表示明静、虚空之意；“颐和园”表示颐养调和之意。也可以塑造鲜明的景物形象，引起人们的共鸣和联想，构成意境。如广州越秀公园五羊群雕，揭示出羊城的美丽传说。再则，可以给景物以艺术的比拟和象征，如松柏之挺拔坚贞，荷花之高洁，牡丹的雍容华贵，枫叶寄托相思。这几种方法，在园林意境的创作中往往结合在一起运用，使园林更富有诗情画意。

　　一般的审美心理学，把审美心理分为感知、想象、情感、理解四个层次。在古典园林中，审美意境的整体生成离不开审美主体（第一主体造园者，第二主体游赏者）的创造和接受。

　　艺术中移情现象在艺术和审美中十分常见。例如我们说“熊猫憨态可掬”，说“竹子虚心，高风亮节”，说“牡丹花富贵”，说“仁者乐山，智者乐水”等等，这些都是人赋予它们的“品质”，是“移情”的结果。在中国古代美学思想中，移情是普遍的认识，它很符合中国人的审美经验，因为国人爱讲“天人合一”、“情景合一”。这类移情在各类园林品赏中均有生动的表现：“回头问双石，能伴老夫否？石虽不能言，许我为三友。”（白居易《双石》）“春树有情迎过客，名山无恙慰诗人。”（广东东莞可园联）

　　布洛认为“心理距离”是产生美和美感的根源。他说：“适意是一种无距离的。美，最广义的审美价值，没有距离间隔就不可能成立。”

　　“异质同构”是格式塔心理学的重要发现，具有广泛的应用，对于美学具有重要意义。按照格式塔的理论，在艺术和艺术品中，情感和形式在本质上是一种同构关系。同样的，审美活动中对象和主体之间如果“同构”，就会产生“共鸣”，人就会感到愉快，感到美。例如对于“仁者乐山，智者乐水”的说法，关键就在于必须“同构”，才具有说服力。山的沉稳、包容、厚重等这些特性与仁者的冷静、宽容、敦厚等品德是一种“同构”，所以我们感觉这种比拟合情合理[5]。

　　同构关系在艺术中也很常见，例如：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”再如“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”格式塔心理学认为，关注自然事物和艺术形式的张力结构，是艺术家的“天性”和“天职”。

　　周维权先生在《中国古典园林史》中论述：“意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中此两者的结合，即创作者把自己的情感、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念理想 [6]”。

　　所谓园林意境就是特定的“园林空间”及园林之“景”引发身处其中的观者情绪的反应和联想的产生，进而与自身的生验或处境对比，产生思想的共鸣。它是一种由空间体验及观景而产生的精神体验和思索。这是一种情绪、联想、对过去生验的回忆怀念，甚至是某种期望和欲求等等复杂因素的综合。优秀的园林空间不仅应该解决好人在其中活动的问题以及提供验需求的条件，还应具有美好的意境。

　　园林向来注重意境之美，诗文创作也是如此，二者同为人们的欣赏对象，通过诗文与园林的完美结合来提升园林意境是建设优秀园林不可或缺的成功手法[ 7 ]。

　　但是，园林空间的意境有别于文学作品的意境，也有别于建筑空间的意境，它多半与作为“自然”的山水、花木有关，但和前两者一样，它也是某种文化的精髓和承载体。中华民族有悠久的历史，有如同山川大海般深厚广博的文化。文化是体现在一切民族行为和行为的产物当中，并凭借它们实现代代相传。园林是最集中体现和传承文化的载体之一。中国古典园林之所以能称雄世界，一个关键因素就是和世界上园林形式相比，它更加强调意境及文化品格的追求。

　　园林作为审美对象，有待于审美的游赏者在接受中把它转化为活生生的意境。“意境美”只是一种审美的层次，并非一种“内容”。 着眼于园林审美主体，运用心理学理论，提出了在园林审美中，审美主体需要外在“刺激”，而且是“中等程度的刺激”。即相对审美主体而言，审美信息达到可理解度与新颖度之间的平衡点，才能真正获得园林美感。因此，在园林美的创造中，应以满足审美需求为原则，做到园林创作审美与欣赏审美的统一。